Изложба-живопис на руската художничка Анна Варганова в Каварна

На 5 юли от 17:30 часа в Художествена галерия “Христо Градечлиев“ в Каварна, отваря врати за изложба на руската художничка Анна Варганова.

Анна Варганова е родена и живее в Москва. При едно свое посещение в нашия регион тя се влюбва в природата и решава, че това е нейното място за творчество и вдъхновение. Импресионистичните й картини се характеризират с ударение върху точното изобразяване на светлината в различни състояния. Засягат се ежедневни теми и се използват нестандартни гледни точки.

Изложба на художници-педагози в ХГ - Добрич

На 17 май от 17.30 часа в Художествена галерия - Добрич се открива ежегодната изложба на художниците-педагози от гр. Добрич.  

По традиция тя е посветена на Деня на славянската писменост и култура - 24 Май и е двадесет и четвъртата поред. 

В експозициятаучастват 15 автори от града със живопис, графика и скулптура.
 

Откриват изложбата „Рисунки“ на Коста Костов

На 18 април 2018 г., от 17.30 ч. в Зала 5 на Художествена галерия – Добрич, се открива изложба „Рисунки“ на Коста Костов.  Авторът представя над 100 рисунки, създадени в различни творчески периоди с молив, туш, оловен молив и въглен. Светът в тях е изразен в натюрморти, портрети, пасторални и морски пейзажи.
Коста Костов е роден през 1964 г. в с. Крапец, Община Шабла.
Има над 50 самостоятелни изложби в страната и в чужбина - Германия, Испания, Холандия, Йордания, Норвегия и др. Има участия в общи  художествени изложби и пленери по живопис. В продължение на десет години е съорганизатор, заедно с Община гр. Шабла на Националния пленер в Крапец „Арт пътеки“.
 Морето и брегът са навлезли дълбоко в творчеството му. На границата между земята и водата, животът има най-живописни проявления. Там се продават мълчанието на водата, крилата на въздуха и пътуващите към хората мечти, сизифови камъни,  аромати за остаряло време и т.н. Там понякога можеш да откриеш кристално поетични, феерични послания, друг път знакови сказания за живота, често се среща и оня романтичен дух, който руши социалните ограничения и ни изпраща в света на иреалното. Но във всичките увлечения и превъплъщения на художника, зад артистичния дух се усеща чувството за свобода, което моделира света с лекота и разбиране.

Почина художникът Цветан Манев

Почина добричкият художник Цветан Манев, съобщават от художествената галерия в Добрич. 
В некролога от галерията и Дружеството на добричките художници пише: На 63 години ни напусна нашия свят, но ни остави богатство, сътворено от талантливата му четка.
Сбогом приятелю!

Художествена галерия – Добрич
Дружество на добричките художници

Откриха фотоизложбата "Крепости от Карпатския басейн"

Тази вечер в зала 5 на Художествената галерия в Добрич бе открита изложба на унгарския фотограф  Жолт Сабоки. 

В 32 фотоса известният фотограф разказва историята на унгарските крепости в Карпатския басейн. На територията на Унгарското кралство са построени повече от петстотин крепости – отчасти върху антични и ранносредновековни основи. Много от тях са изградени след голямото монголско нашествие през ХІІІ век, но по-късните епохи значително ги променят, докато след приключването на войните с турците и австрийците от ХVІІІ век идва времето на тяхната бавна разруха.

Изложбата е в постоянния фонд на Унгарския културен институт. Тя се реализира с неговото любезно съдействие и ще продължи до 14 март.

 

 

Жолт Сабоки (1941 – 2009)

От 1961 г. Жолт Сабоки започва активно да се занимава с фотография. Завършва журналистика. През 1974 г. минава на свободна практика. Следва поредица от негови самостоятелни изложби в Унгария и други европейски страни. Насочва се към фотографско изследване на отделни културни центрове и пояси, с което става основоположник на жанра научно-историческа фотографска книга в Унгария. В резултат от неговите пътешествия се раждат многобройните му фотографски албуми с монографичен характер, съдържащи научно-исторически студии. От 18-те му албуми, два от тях са пряко свързани с България – „Книга за иконите” (1981) и „Български манастири” (1983).

През 1988 година Жолт Сабоки получава заслужено признание за своя талант – удостоен е с наградите „Бела Балаж” и „За унгарското изкуство”.

Изложба „Всичко, което съм сторил, сторих го за Отечеството”

През февруари и март в Галерия „Тихото гнездо” на Културен център „Двореца” – Балчик ще бъде показана фотодокументална изложба на Национален музей „Васил Левски”-Карлово.
Тя успява да обхване всички важни моменти от живота на Апостола, родното място и семейната среда като първоизточници на неговото родолюбие и демократизъм преди всички по-сетнешни влияния на европейската революционна и политическа практика. Включва оригинални снимки на Васил Левски, снимки на негови близки, на родното Карлово, на други селища, свързани с революционната му дейност, факсимилета на негови писма, документи на революционната организация и БРЦК.
Акцент в изложбата са достигналите до нас седем оригинални фотографии на Васил Левски, една от които е от 1868 г. и показва Левски облечен в униформа на Първата легия в Белград. Ще можете да видите и снимка на Апостола от 1872 г., която е разпространявана от османската власт при издирването на Васил Левски след обира на турската поща в Арабаконашкия проход.
Официалното откриване на изложбата ще е на 22 февруари от 11ч. в галерия „Тихото гнездо”. Дора Чаушева, директор на Национален музей „Васил Левски” специално за откриването на изложбата ще донесе и знамето на Карловския революционен комитет.

Излагат графики на четирима известни български графици

От 13 февруари в Зала 2 на галерията ще бъдат експонирани графики на четирима известни български графици, заели трайно място в българското изобразително изкуство и по повод годишнина от рождението им. Изложбата продължава традицията да представяме на публиката най-доброто от фонда на галерията под надслов „Майстори на графичните техники“.

Юлий Минчев /1923 – 2006/ е представен с десет линогравюри. Той е илюстратор на много книги за деца и юноши, художник на списание “Антени”. Като един от основателите на дружеството “Приятели на Индия” е дългогодишен оформител и на списание “Светилник”, както и на двутомния албум “Войните на България”. Има реализирани самостоятелни изложби в Берлин (Германия), Прага (Чехия), Будапеща (Унгария), Варшава (Полша), няколко в България и през 1997 г. - в София (зала “Р. Алексиев”).

Пет творби в експозицията са на Михаил Петков /1933 – 2015/. Той тридесет и две години работи като художник в Българска национална телевизия и е създател на телевизионната графика у нас. Работи в една от най-трудните графични техники – мецотинто. Роден в Добрич. Носител на национални и международни награди. Участник в представителни изложби на българско изкуство в Австрия, Германия, Япония, Индия, САЩ, Латинска Америка, Италия, Скандинавските страни, Франция, Полша, Русия, Унгария и други, както и в международни биеналета на графичното изкуство.

Посетителите могат да видят пет литографии от Симеон Венов /1933 – 1999/. Той е емблематично име в областта на изящната графика, отличава се с изтънчената си естетика, с емоционална чистота и сила на посланията, които отправя към публиката. За илюстрациите си към книгата “Синята брада” на Шарл Перо, издадена през 1984 г., е вписан в Почетния списък на наградата “Ханс Кристиан Андерсен” през 1986 г.

Любен Диманов /1933/ е смятан за модернист на българската графика през 1960-те и 1970-те години. Графични техники, които използва са офорт, литография и суха игла. Диманов илюстрира и оформя множество книги: „Алкохоли” на Аполинер, „Божествена комедия” на Данте Алигиери, „Метаморфози” на Овидий, „Сонетите на Шекспир“ и др. Носител е на множество престижни награди за графика, живопис, рисунка и илюстрация. В експозицията е представен с пет графики, суха игла.

Изложба живопис на Найден Петков – нежният класик

Изложбата се открива на 07. 02. 2018 г. от 17,30 ч. в Зала 1 на Художествена галерия - Добрич. Тя представя 26 творби на художника - живопис и рисунки от фонда, които са малка част от значимото му и многостранно творчество. С нея припомняме и отдаваме почит на творческото дело на този голям български художник. Те са рисувани в периода 1965 – 1981 г., като някои от тях са откупувани от Общите художествени изложби „Земята и хората“, които са откривани в Добрич и от самостоятелната му изложба в галерията през 1981 г.
Приятелите и колегите му описват Найден Петков като „дълбок, мъдър, надарен с тънката чувствителност на поет, съчетаващ артистичност и благородство, майсторство и човешко достойнство.“ Този аристократ на духа е свързан трайно с Добруджа и за това една част от живописните платна и рисунки в изложбата тематично са свързани с нашия край – добруджански полета, терени, балчишки пейзажи.
За разлика от смисловия материал, с който изграждаме думите и понякога усещаме тяхната старост то платната „Из Добруджа“, продължава да носи необята и тайнството на добруджанската шир, „Пейзаж с кран“ осветлява пространството извън съоръжението-символ на социалния строй, а в „Първа атомна“ погледът към небето е все по-съвременен.
„…Макар и малобройна, колекцията представя художника с двете му същностни лица – като майстор на живописта на прима – живопис-дихание и като майстор на многопластовата фрескова живописна тъкан, която води зрителя в естетическото общуване с творбите преди тематичния мотив.
….Обичаните от майстора мотиви са къс от родната природа, градски пейзаж, натюрморт или интимен портрет, Добруджа трайно вълнува художника. Чертите й той търси и опоетизира в цикъла платна, в които изначалния, философски възторг от силата на земята ражда експресивни с осезаемата си пластичност платна…“ пише Ирина Аврамова, изкуствовед през 1993 г.
Изложбата е придружена с биографични данни, фотоси и текстове на изкуствоведи за творчеството му.

Поредна изложба в Художествената галерия на Добрич

Красимир Трифонов открива самостоятелна изложба

На 16 ноември 2017 г. от 17.30 ч., Красимир Трифонов открива самостоятелна изложба в Художествена галерия – Добрич.

Той е нарекъл изложбата си ПРЕДИ СМЪРТТА и обяснява:

„Попитаха ме защо съм избрал за новия си цикъл монотипии толкова „плашещо“ заглавие. Та нали думата смърт е като табу за нас, все още живите?

Какво мога да отговоря?.. Каквито и да са личните мотиви на автора, те нямат значение, защото у всички нас дълбоко  е загнезден страхът, че неизбежно ще дойде времето, когато ще застанем ПРЕД ПОРТИТЕ/AD PORTAM/ - преди да минем ОТВЪД…“

В изложбата Красимир Трифонов представя част от голям цикъл монотипии, обхващащ над 1 800 листа, създадени в периода май 2016 – ноември 2017. Авторът работи с бял гваш върху репродукции на картини от други художници и нарича тази техника „ПАРАЗИТНА авторска техника“, при която „…бялото на гваша влиза във взаимодействие с различни цветове на репродуцираната чужда картина – така, както паразитът се храни от чуждо тяло…“. Той й дава име „сукография“, по името на  творческия си псевдоним Сук.

Красимир Трифонов е роден на 21 ноември 1954 г. в Добрич.  Работи предимно рисунки, но също и колажи, декупажи, акварели, гвашове, акварелни и гвашови монотипии, сукографии. Има седем самостоятелни изложби. Член е на Дружеството на художниците в Добрич, а преди това е членувал в „Ателие 13“ и е участвал в групови изяви на двете дружества. Негови творби са притежание на ХГ – Добрич, ГХГ „Б. Георгиев“ – Варна, ХГ – Силистра, галерия „Кавалет“ – Варна, както и на частни колекционери. В изложбата художникът е включил петдесет работи. Тя ще продължи до 30 ноември  2017 г.

Представиха книгата на Драгни Драгнев „Времето на лирическия герой“

На 3 ноември в Художествената галерия на Добрич бе представена новата книга на Драгни Драгнев  „Времето на лирическия герой“.

Рецензия на книгата направи поетът Сашо Серафимов. Драгни Драгнев представи пред своите почитатели най-новите си стихове.

Организатори на събитието бяха Община Добрич, Сдружение на писателите – Добрич и Художествена галерия - Добрич. 
Книгата излезе със спомоществователството на Община Добрич.

МЕСЕЦ НА БУДИТЕЛИТЕ В РАБОТИЛНИЦА ЗА ВЪОБРАЖЕНИЕ

Акцент през месец  ноември в РАБОТИЛНИЦА ЗА ВЪОБРАЖЕНИЕ  е представянето на народните будители - онези личности от българската история, които с делото си допринасят за духовното израстване на българина.

Николай Павлович е един от тях, български възрожденски художник, чиито исторически картини  изиграват решителна роля за пробуждането на националното съзнание в последните две десетилетия от османското владичество. Литографиите му на тема  „Разделена България“ и „Съединението“ получават голямо разпространение сред широк кръг от населението. Негова е идеята за създаване на Рисувално училище (Художествена академия), както и въвеждането  в българското училище на предмета рисуване.

Галерията е подготвила мултимедийна презентация, в която можете да видите репродукции на маслени платна и графики на художника, да научите повече за живота и творчеството му и да участвате в практическо занимание – рисунка с графични материали на историческа тема.

Заниманието е за ученици от шести до дванадесети клас и продължава един час. Подходящо е както за часовете по изобразително изкуство, така и по история.

Материалите са осигурени от Художествена галерия – Добрич.

Представят две книги на Марин Георгиев в Добрич

Дни на руската култура в Добрич

Предстои ни поредно издание на Дните на руската култура, които се организират от Община град Добрич, Общество за дружба и сътрудничество на Русия с балканските страни с Председател Андрей Галкин и Международната обществена организация „Изкуство без граници“.

Изложбата „Славянски мост“ с картини от известни руски художници ще бъде открита на 27 юни 2017 г. от 17.30 ч. в Художествената галерия в Добрич. Специален гост ще бъде един от авторите - академик Евгений Павлович Бойко.

По традиция ще има и концерти с руски танцов и песенен фолклор. На 27 и на 30 юни от 19.00 ч. на сцената на пл. „Свобода“ ще се представят Фолклорният ансамбъл „Кирилица“ с ръководител Олга Тихонова, Танцовият ансамбъл „Фантазия“ с ръководител Олга Касаткина и Заслужилата артистка на Русия - Светлана Мирошниченко - изпълнителка на руски народни песни.

Изложба на Димитър Кулев в Художествена галерия - Добрич

На 21 юни 2017 г., от 18.00 ч. в галерията се открива изложба „Графика и рисунка“ на художника Димитър Кулев. В експозицията са включени творби от различни години, изпълнени в графичните техники офорт и акватинта, както и рисунки с туш и перо, гваш, пастел и темпера. Вдъхновение за художника са дунавският бряг, корените и дърветата, изхвърлени край реката, натюрмортите, посветени на италианския художник ДжорджоМоранди,

Дали сънищата и спомените някъде се пресичат, дали заедно с нас не живеят и те? Или са просто сглобяеми картини, за да се самозалъгваме, че има някъде тайна, която често докосваме в незнаен час и време. Такива мисли може да предизвика творчеството на Димитър Кулев – като че ли е отдалечено от делника, носъщевременно епред очите ни, в живота.То закътва в нас неповторими, оригинални образи, измъкнати от нощния мрак и докоснати от вътрешна светлина.

Димитър Кулев завършва Националната художествена академия, специалност „графика” през 1979 г. Член на СБХ.

От 1979 г. участва в регионални и национални изложби в България, представителни изложби на българската графика, организирани от СБХ в Минск, Москва, Братислава, Анкара, Маастрихт, Скопие.

Той е постоянен участник в международното биенале на графика във Варна от второто му издание, в биеналета в Киото, Канагава, Кочи, Лодз, Люблин, Белград, Битоля и в втриеналета в София, Токио, Кайро.

Има три самостоятелни изложби.

Участвал е в пленер „Мостове“, Дрезден, Германия и в „Звук и цвят“- , организиран от Дарик радио в България

Димитър Кулев е носител на Диплом за цялостно представяне в Третото биенале на малките форми, Плевен/2006/, на Специална награда на Международното биенале на Графиката, Варна/2007/, на Диплом за цялостно представяне на Четвъртото биенале на малките форми, Плевен/2008/. Същата година получава Първа награда за графика на Национален конкурс „Алианц България“. През 2015 вземаПърва награда за графика на Национална графична изложба на името на Георги Герасимов, Пазарджик, а през 2016 грабва и Голямата награда за графика на Национален конкурс Алианц България за живопис, скулптура и графика 2015 - 2016 г.

Творби на художника са притежание на: Националната галерия, София, Министерство на културата, Министерство на финансите, галериите в Добрич, Търговище, Разград, Монтана и Силистра.

Графики на Димитър Кулев притежават два музея в Япония: Музей за графика малък формат в Токио и Музей за съвременна графика в Кочи, както и Маастрихт, Холандия, колекция „Лудвиг”, Германия, Люблин, Лодз, Полша и Хюстън, САЩ. 

Димитър Кулев живее и работи в Силистра.

Изложба „Глинени структури” от Христо Йонков в Художествена галерия - Добрич

На 30 май 2017 г., от 18.00 ч., в зала 5 се открива изложба от керамични пластики на Христо Йонков. Творбите на автора са вдъхновени от японската керамична традиция, от природата и архитектурата, и носят „усещането за една особена магичност и ефирност. Този начин на работа създава една непосредственост, пластична чувствителност и същевременно достига до мощна, като присъствие и заявка форма”. Пластиките са в естествения цвят на глината, което допълва въздействието на топлина и органичност.

Христо Йонков е роден в Габрово през 1947 г. Завършва Национална Художествена Академия – София, специалност „Керамика”, при проф. Венко Колев Член е на СБХ и UNESCO AIAP. През 80-те години работи в областта на монументалната керамика

1993 - 2010 директор на Националната Гимназия за Приложни Изкуства „проф. Венко Колев“, Троян и организатор на Международен симпозиум „Арт Керамика”, Троян

Общи изложби:

1980 – 38-ми конкурс за керамично изкуство, Фаенца, Италия

1982 - Международно биенале за керамично изкуство Валорис, Франция;

 Международно квадриенале за керамика, Ерфурт, Германия

2001 - Биенале „Изкуства на огъня”, Букурещ, Румъния

2009 - 15 години Международен симпозиум Арт Керамика – Троян, Галерия

       „Ирексон”, Букурещ, Румъния

2010 - Европейски керамичен контекст, Борнхолм, Дания

    Международно Биенале за керамика, Шанхай, Китай

           Годишен салон за керамика „Костел Бадеа”, Констанца, Румъния

2012 – Международен панаир на съвременната керамика „Cerco’12”,

           Сарагоса, Испания

2013 – „Традиция и съвременост”, българо-японска изложба, Исторически музей,

             Павликени

Симпозиуми по керамика:

1981 - Велеми, Унгария

1995 - „Хаманджия“, Констанца, Румъния

1999 - Раку симпозиум, Племениташ, Хърватия

 2000 - „Злакуса “, Сърбия

  „Хаманджия“, Констанца, Румъния

2003 – „Теракота Симпозиум”, Ескишехир, Турция

2006 - Ужице, Сърбия

2007 – „Арт-Жыжал”, Бобруйск, Беларус

 2008 - Международен симпозиум „Керамиката и стъклото между традицията и съвременните тенденции“, Университет за изкуства и дизайн, Клуж-Напока, Румъния

            7-ми Конгрес за керамика с международно участие, Афион, Турция

2008 - Брацигово

Самостоятелни изложби:

2013 - Керамика, Изложбен Център на СБХ, Шипка 6

2014 - Галерия Орловска, Габрово

2015 - Глинени структури, Галерия „ Средец”- София

2016 - Художествена Галерия „Христо Цокев”- Габрово

           Художествена Галерия „Елена Карамихайлова” - Шумен

           Градска Художествена Галерия „Борис Георгиев” – Варна

Награди:

2009 Специализация в Сите интернасионал де з’ар, Париж, Франция

Негови творби са притежание на Национална галерия – София, Художествена галерия -Ямбол, Музей на керамиката – Алкора (Испания) както и на частни колекции в България и чужбина.

Нощ на музеите в Художествена галерия Добрич

Изложба на кожени пластики „Гората” представя Ивайло Маринов

                    Сн. А. Радилов

Тази вечер в Художествената  галерия на  Добрич  бе открита изложба „Гората” на Ивайло Маринов.

Експозицията  представя материала кожа и нейните възможности за скулптиране, патиниране, моделиране чрез уникалната техника на автора.

Колекцията е вдъхновена от гората и нейната атмосфера, форми, структури, цветове и мистика. Основният материал е съчетан със стъкло, дърво, керамика и други естествени материали.

Авторът се занимава с изработването на кожени пластики от 1980 г. Техниката, с която работи е уникална, създадена от него. Използва различни видове обработена естествена лицева кожа. Изгражда творбите си чрез наслагването на материала. Всяка пластика е резултат от десетки ръчни операции. Работи с естествени бои, патини и лакове за придобиване на интересни цветни нюанси, както и за устойчивост и консервиране на материала.

Откриват изложба „Гората” на Ивайло Маринов

На  17 март 2017 г., от 17,30 ч., в Художествена галерия - Добрич  се открива изложба „Гората” на Ивайло Маринов. 

Изложбата представя материала кожа и нейните възможности за скулптиране, патиниране, моделиране чрез уникалната техника на автора.

Колекцията е вдъхновена от гората и нейната атмосфера, форми, структури, цветове и мистика. Основният материал е съчетан със стъкло, дърво, керамика и други естествени материали.

Авторът се занимава с изработването на кожени пластики от 1980 г. Техниката, с която работи е уникална, създадена от него. Използва различни видове обработена естествена лицева кожа. Изгражда творбите си чрез наслагването на материала. Всяка пластика е резултат от десетки ръчни операции. Работи с естествени бои, патини и лакове за придобиване на интересни цветни нюанси, както и за устойчивост и консервиране на материала.

 Ивайло Маринов е роден през 1954 г. Завършил е училище за художествени занаяти в град София – специалност  „ковано желязо”. Работил е в Творческия фонд на Съюза на българските художници и в Задругата на майсторите. Член е на „Общо занаятчийско движение” и „Варненска занаятчийска камара”.

Представя свои творби на форум, посветен на славянската култура в Торонто, Канада. 15 години участва в традиционен  за България "Международен панаир на занаятите и изкуствата” във Варна. Негови  колекции са представяни в различни галерии в Германия.

Ивайло Маринов е трикратен участник в един от най-големите международни фестивали  на САЩ -  Silver Dollar City World-Fest, Branson, MO.

Негови уникати са закупени за частни колекции в Италия, Гърция, Германия, Холандия, Русия, Беларус, САЩ – Калифорния.

Графичната колекция „Сидония Атанасова” гостува в Художествена галерия - Добрич

На 15 февруари 2017 г.,  в две зали на Художествена галерия - Добрич се откри изложба на Сидония Атанасова/1909 – 1994/ – уважавано име в българската графика. Колекцията от 51 творби на художничката  е от фонда на Художествена Галерия „Илия Бешков“ – Плевен и е при нас след гостуването и в галериите на Силистра, Разград, Казанлък, Стара Загора, Враца, Димитровград и др. Гравюрите на дърво са създадени в периода, който бележи активният творчески живот на авторката от 1937 до 1988г. Признат майстор на възрожденската техника на гравюрата, тя е едно от паметните имена на основателите на групата на плевенските художници. 

 Родена е на 21 март 1909 г. във Враца, в семейството на генерал лейтенант Илия Атанасов и учителката Райна Атанасова. През 1911 г. семейството се премества в Белоградчик, а по късно се установява в Плевен, където Сидония Атанасова завършва гимназия. През 1930 г. тя е студент в Художествена академия в София.

Учи при професорите Стоян Баджов, Никола Кожухаров, Васил Захариев, Николай Райнов (история на изкуството) и Стоян Райнов (керамика) в отдел „Декоративно изкуство” . През тези години изучава факултативно графика при проф. Васил Захариев. Завършва академията с успех много добър.

  „В изложбата освен оригиналните отпечатъци могат да се видят и табла с увеличени копия на някои от гравюрите за вникване в детайлите иначе трудно уловими в малките формати. Вижда се в тях как авторката умело пресъздава със щрих материалността на водата, въздуха, гората, хората и животните” - каза Недко Недков, главен уредник, при откриването на изложбата, съобщава dobrichgallery.blogspot.bg.